음악 라이선싱 및 저작권 이해: 글로벌 가이드

음악은 보편적인 언어이지만, 음악 사용을 규제하는 법률은 복잡하고 전 세계적으로 다양합니다. 음악 라이선싱 및 저작권 이해는 영화 제작자, 유튜버, 게임 개발자, 광고주 또는 사업주 등 상업적으로 음악을 사용하는 모든 사람에게 매우 중요합니다. 이 가이드는 음악을 합법적으로 사용하는 데 관련된 주요 개념, 권리 및 프로세스에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다.

저작권이란 무엇입니까?

저작권은 음악 작품 및 사운드 레코딩을 포함한 원본 작품의 창작자에게 부여되는 법적 권리입니다. 이 권리는 무단 사용으로부터 그들의 작품을 보호하고 음악이 복사, 배포, 공연 및 각색되는 방식을 제어할 수 있도록 합니다.

주요 저작권 개념:

• 독창성: 작품은 독창적이어야 하며 다른 출처에서 복사한 것이 아니어야 합니다.
• 고정성: 작품은 악보 또는 녹음된 오디오 파일과 같이 유형 매체에 고정되어야 합니다.
• 저작권 소유자: 저작권 소유자는 일반적으로 음악에 대한 권리를 소유한 작곡가, 작사가 또는 음반사입니다.

노래의 두 가지 측면: 작곡 및 사운드 레코딩

노래에는 두 가지 뚜렷한 저작권이 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다.

• 작곡 (출판): 멜로디, 가사 및 화음을 포함한 기본 음악 작품을 의미합니다. 저작권은 일반적으로 작곡가와 그들의 음악 출판사가 소유합니다.
• 사운드 레코딩 (마스터 레코딩): 노래의 특정 녹음된 공연을 의미합니다. 저작권은 일반적으로 녹음 아티스트와 그들의 음반사가 소유합니다.

노래를 합법적으로 사용하려면 작곡과 사운드 레코딩의 저작권 소유자 모두로부터 허가를 받아야 하는 경우가 많습니다. 이는 각각이 음악 작품의 뚜렷하고 가치 있는 측면을 나타내기 때문입니다.

음악 권리의 유형

음악 저작권과 관련된 여러 가지 유형의 권리가 있습니다. 필요한 라이선스를 결정하려면 이러한 권리를 이해하는 것이 필수적입니다.

1. 공연권

공연권은 노래의 대중 공연을 다룹니다. 여기에는 라디오, 레스토랑, 콘서트 또는 사업장에서도 음악을 재생하는 것이 포함됩니다. 공연권은 일반적으로 공연권 협회 (PRO)에서 관리합니다.

PRO의 예:

• ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers): 주로 미국에서 운영됩니다.
• BMI (Broadcast Music, Inc.): 또한 주로 미국에서 운영됩니다.
• SESAC: 미국에서 운영되는 또 다른 PRO입니다.
• PRS for Music (Performing Right Society): 영국에서 운영됩니다.
• GEMA (Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte): 독일에서 운영됩니다.
• SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique): 프랑스에서 운영됩니다.
• JASRAC (Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers): 일본에서 운영됩니다.
• APRA AMCOS (Australasian Performing Right Association and Australasian Mechanical Copyright Owners Society): 호주와 뉴질랜드에서 운영됩니다.
• SOCAN (Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada): 캐나다에서 운영됩니다.

대중에게 음악을 재생하려면 일반적으로 그들의 레퍼토리에 있는 노래를 다루는 하나 이상의 PRO에서 포괄적인 라이선스가 필요합니다. 이러한 라이선스를 통해 각 노래에 대해 개별적으로 허가를 받을 필요 없이 PRO의 카탈로그에 있는 모든 노래를 재생할 수 있습니다. 예를 들어, 캐나다의 레스토랑은 고객을 위해 음악을 재생하려면 일반적으로 SOCAN에서 라이선스가 필요합니다.

2. 복제권

복제권은 CD, 바이닐 레코드 또는 디지털 다운로드와 같은 물리적 또는 디지털 형식으로 노래를 복제하고 배포하는 것을 다룹니다. 이러한 권리는 일반적으로 복제권 협회에서 관리합니다.

복제권 협회의 예:

• Harry Fox Agency (HFA): 주로 미국에서 운영됩니다.
• CMRRA (Canadian Musical Reproduction Rights Agency): 캐나다에서 운영됩니다.
• MCPS (Mechanical Copyright Protection Society): 영국에서 운영됩니다.

커버 송을 녹음하고 배포하려면 일반적으로 저작권 소유자 또는 복제권 협회에서 복제권 라이선스가 필요합니다. 라이선스 수수료는 일반적으로 판매 또는 배포된 사본당 법정 요율입니다. 예를 들어, 영국의 밴드가 인기 있는 노래의 커버를 녹음하고 발표하려면 MCPS에서 복제권 라이선스를 받아야 합니다.

3. 싱크로나이제이션 권리 (싱크 권리)

싱크로나이제이션 권리는 영화, 텔레비전 쇼, 비디오 게임 및 광고와 같은 시청각 작품에서 노래를 사용하는 것을 다룹니다. 이 권리를 통해 음악을 시각적 이미지와 동기화할 수 있습니다.

싱크로나이제이션 권리를 얻으려면 작곡과 사운드 레코딩의 저작권 소유자와 라이선스를 협상해야 합니다. 싱크 라이선스에 대한 수수료는 노래의 인기, 사용 기간, 프로젝트 유형 및 배포 지역과 같은 요인에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 예를 들어, 인도에서 영화 제작자가 영화에서 볼리우드 노래를 사용하려면 음악 출판사와 음반사로부터 싱크 라이선스를 받아야 합니다.

4. 마스터 사용 권리

마스터 사용 권리는 노래의 특정 녹음을 사용하는 것을 다룹니다. 이 권리는 사운드 레코딩의 소유자, 일반적으로 음반사가 통제합니다.

프로젝트에서 노래의 특정 녹음을 사용하려면 음반사에서 마스터 사용 라이선스를 받아야 합니다. 종종 싱크가 기본 작곡을 다루고 마스터 사용이 사용 중인 *특정* 녹음을 다루기 때문에 싱크 라이선스와 함께 필요합니다. 예를 들어, 한국에서 비디오 게임 개발자가 게임에 특정 버전의 K-Pop 노래를 포함하려면 해당 특정 녹음을 소유한 음반사로부터 마스터 사용 권리를 확보해야 합니다.

5. 인쇄 권리

인쇄 권리는 악보 또는 가사의 복제 및 배포를 다룹니다. 이 권리는 일반적으로 음악 출판사가 통제합니다.

노래에 대한 악보나 가사를 인쇄하고 판매하려면 음악 출판사에서 인쇄 라이선스를 받아야 합니다. 예를 들어, 아르헨티나에서 탱고 노래에 대한 악보를 판매하는 음악 상점은 각 음악 출판사로부터 인쇄 라이선스를 받아야 합니다.

음악 라이선스를 얻는 방법

음악 라이선스를 얻는 것은 복잡한 과정일 수 있지만, 관련된 일반적인 단계는 다음과 같습니다.

1. 저작권 소유자 식별: 작곡과 사운드 레코딩에 대한 저작권을 소유한 사람을 결정합니다. 이 정보는 CD, 바이닐 레코드 또는 디지털 다운로드에서 찾을 수 있는 경우가 많습니다. 또한 PRO 및 복제권 협회의 데이터베이스를 참조할 수도 있습니다.
2. 저작권 소유자에게 연락: 라이선스를 요청하기 위해 저작권 소유자 또는 그들의 대리인에게 연락합니다. 음악을 사용하는 방법, 사용 기간 및 배포 지역을 포함하여 프로젝트에 대한 자세한 내용을 제공할 준비를 하십시오.
3. 라이선스 수수료 협상: 라이선스 수수료는 협상 가능하며 다양한 요인에 따라 달라집니다. 예산을 논의하고 상호 합의할 수 있는 가격에 도달할 준비를 하십시오.
4. 서면 라이선스 계약 획득: 라이선스 조건에 동의하면 부여된 권리, 라이선스 수수료 및 기타 관련 조건을 명확하게 설명하는 서면 라이선스 계약을 획득합니다.

특정 용도에 대한 음악 라이선싱

필요한 특정 라이선스는 음악을 사용하는 방법에 따라 다릅니다. 몇 가지 일반적인 시나리오는 다음과 같습니다.

1. 영화 및 텔레비전

영화 및 텔레비전 제작의 경우 일반적으로 싱크로나이제이션 라이선스와 마스터 사용 라이선스가 모두 필요합니다. 싱크로나이제이션 라이선스는 영화 또는 TV 쇼에서 노래를 사용하는 것을 다루고 마스터 사용 라이선스는 특정 녹음을 사용하는 것을 다룹니다.

예: 나이지리아에서 다큐멘터리 영화 제작자가 영화에서 하이라이프 노래를 사용하는 경우 싱크 라이선스 (노래 자체)와 마스터 사용 라이선스 (사용 중인 특정 녹음)를 모두 받아야 합니다.

2. 비디오 게임

비디오 게임의 경우 일반적으로 싱크로나이제이션 라이선스와 마스터 사용 라이선스가 모두 필요합니다. 또한 음악이 게임의 사운드 트랙에 포함된 경우 복제권 라이선스가 필요할 수 있습니다.

예: 폴란드에서 게임 개발자가 게임에 전자 음악 트랙을 통합하는 경우 싱크 및 마스터 사용 라이선스가 모두 필요합니다. 게임에 사운드 트랙 CD가 포함된 경우 복제권 라이선스도 필요합니다.

3. 광고

광고 캠페인의 경우 일반적으로 싱크로나이제이션 라이선스와 마스터 사용 라이선스가 필요합니다. 광고 라이선스에 대한 수수료는 특히 인기 있는 노래의 경우 상당히 높을 수 있습니다.

예: 브라질에서 회사가 TV 광고에서 삼바 노래를 사용하는 경우 싱크 및 마스터 사용 라이선스가 모두 필요합니다. 상업적 사용으로 인해 수수료가 상당할 수 있습니다.

4. YouTube 및 소셜 미디어

YouTube 및 소셜 미디어 플랫폼에서 저작권이 있는 음악을 사용하는 것은 까다로울 수 있습니다. 일부 플랫폼은 PRO 및 음반사와 라이선스 계약을 맺고 있지만 저작권 소유자로부터 허가를 받아야 할 수도 있습니다. 많은 플랫폼에는 저작권이 있는 음악을 자동으로 감지하고 허가 없이 사용하는 비디오에 플래그를 지정하거나 삭제할 수 있는 콘텐츠 ID 시스템이 있습니다. 예를 들어, YouTube의 콘텐츠 ID 시스템은 저작권이 있는 음악을 감지하고 저작권 소유자가 비디오로 수익을 창출하거나 오디오를 음소거하거나 비디오를 삭제할 수 있도록 허용합니다. 플랫폼의 규칙을 이해하고 필요한 라이선스를 획득하는 것은 저작권 침해를 피하는 데 매우 중요합니다.

예: 태국에서 블로거가 비디오에서 팝송을 사용하는 경우 저작권 주장을 받아 광고 수익이 블로거 대신 저작권 소유자에게 돌아갈 수 있습니다.

5. 사업장 사용 (레스토랑, 소매점 등)

대중에게 음악을 재생하는 사업장은 PRO에서 공연 라이선스가 필요합니다. 이 라이선스는 PRO의 레퍼토리에 있는 노래의 대중 공연을 다룹니다. 라이선스 수수료는 사업장 규모, 재생되는 음악 유형 및 제공되는 고객 수와 같은 요인에 따라 달라집니다.

예: 독일에서 커피숍은 고객을 위해 음악을 합법적으로 재생하려면 GEMA에서 공연 라이선스를 받아야 합니다.

전통적인 음악 라이선싱의 대안

전통적인 음악 라이선싱의 복잡성과 비용을 피하고 싶다면 다음과 같은 몇 가지 대안이 있습니다.

1. 로열티 프리 음악

로열티 프리 음악은 지속적인 로열티를 지불하지 않고 사용할 수 있는 음악입니다. 일반적으로 프로젝트에서 음악을 사용할 수 있는 라이선스에 대해 일회성 요금을 지불합니다. 그러나 로열티 프리가 반드시 무료를 의미하는 것은 아닙니다. 음악을 합법적으로 사용하려면 라이선스를 구매해야 합니다. 라이선스는 음악을 사용할 권리를 부여하며 종종 라이선스 계약에 명시된 특정 제한 사항이 있습니다. 이러한 제한 사항에는 사용 제한, 지역 제한 및 음악을 사용할 수 있는 프로젝트 유형에 대한 제한이 포함될 수 있습니다. 많은 플랫폼에서 Epidemic Sound, Artlist 및 PremiumBeat와 같은 로열티 프리 음악을 제공합니다.

2. 크리에이티브 커먼즈 음악

크리에이티브 커먼즈 (CC) 라이선스를 사용하면 창작자가 특정 권리를 보유하면서 자신의 작품을 대중과 공유할 수 있습니다. 일부 CC 라이선스를 사용하면 창작자에게 저작자 표시를 제공하는 한 상업적 목적으로도 음악을 무료로 사용할 수 있습니다. 그러나 다른 CC 라이선스는 상업적 사용 또는 파생 작품에 대한 제한 사항이 있을 수 있습니다. 음악을 사용하기 전에 특정 CC 라이선스를 주의 깊게 검토하여 라이선스 조건을 준수하는지 확인하는 것이 매우 중요합니다.

예: 케냐에서 학생 영화 제작자는 라이선스에 따라 아티스트에게 저작자 표시를 제공하면서 영화에서 크리에이티브 커먼즈 음악을 사용할 수 있습니다.

3. 퍼블릭 도메인 음악

퍼블릭 도메인 음악은 더 이상 저작권으로 보호되지 않는 음악입니다. 이는 일반적으로 저작권 기간이 만료되었을 때 발생합니다. 허가를 받거나 로열티를 지불하지 않고 퍼블릭 도메인 음악을 자유롭게 사용할 수 있습니다. 그러나 기본 작곡이 퍼블릭 도메인에 있더라도 음악의 특정 녹음은 여전히 저작권으로 보호될 수 있습니다. 따라서 퍼블릭 도메인에도 있는 녹음을 사용하거나 저작권이 있는 녹음을 사용하기 위해 라이선스를 받아야 합니다. 저작권 기간은 국가마다 다르므로 한 국가에서 퍼블릭 도메인에 있는 것이 다른 국가에서는 여전히 저작권으로 보호될 수 있습니다. 예를 들어, 유럽 연합에서 저작권은 일반적으로 저작자의 생애 + 70년 동안 지속됩니다. 작품이 퍼블릭 도메인에 있는지 여부를 결정하려면 관련 관할 구역의 저작권법을 고려하여 신중하게 조사해야 합니다.

예: 호주에서 유튜버는 베토벤의 교향곡 5번과 같은 클래식 곡의 퍼블릭 도메인 녹음을 자유롭게 사용할 수 있지만, 동일한 교향곡의 최신 녹음은 여전히 라이선스가 필요할 수 있습니다.

4. 오리지널 음악 의뢰

라이선스 문제를 완전히 피하는 한 가지 방법은 프로젝트를 위해 특별히 오리지널 음악을 의뢰하는 것입니다. 이를 통해 음악에 대한 모든 권리를 소유하고 제3자로부터 라이선스를 받을 필요성을 피할 수 있습니다. 음악을 의뢰할 때 저작권 소유권 및 음악 사용에 대한 제한 사항을 명확하게 설명하는 작곡가와의 서면 계약이 있어야 합니다.

예: 아르헨티나에서 소규모 사업체는 라디오 광고를 위한 독특한 징글을 만들기 위해 현지 음악가를 의뢰하여 음악에 대한 모든 권리를 소유할 수 있습니다.

저작권 침해 및 처벌

허가 없이 저작권이 있는 음악을 사용하는 것은 저작권 침해이며 심각한 결과를 초래할 수 있습니다. 저작권 소유자는 실제 손해 및 법정 손해를 포함하여 손해에 대해 침해자를 고소할 수 있습니다. 경우에 따라 형사 처벌도 적용될 수 있습니다. 법적 처벌 외에도 저작권 침해는 평판과 사업 관계를 손상시킬 수 있습니다. 저작권법을 존중하고 프로젝트에서 음악을 사용하기 전에 필요한 라이선스를 획득하는 것이 중요합니다.

국제 저작권 고려 사항

저작권법은 복잡하며 전 세계적으로 다양합니다. 저작권법을 어느 정도 조화시키는 국제 조약 및 협정이 있지만 국가 간에 여전히 중요한 차이점이 존재합니다. 여러 국가에서 음악을 사용하는 경우 각 국가의 저작권법을 고려하고 필요한 라이선스를 획득하는 것이 중요합니다. 문학 및 예술 작품 보호를 위한 베른 협약은 회원국 간의 저작권 보호에 대한 기본 기준을 설정하는 주요 국제 협약입니다. 세계 지적 재산권 기구 (WIPO)도 국제 저작권 조약을 장려하고 관리하는 데 중요한 역할을 합니다.

예를 들어, 저작권 보호 기간은 국가마다 크게 다를 수 있습니다. 미국에서 저작권은 일반적으로 저작자의 생애 + 70년 동안 지속됩니다. 유럽 연합에서도 기간은 저작자의 생애 + 70년입니다. 그러나 일부 국가에서는 보호 기간이 더 짧거나 더 길 수 있습니다. 귀하의 작품이 배포되거나 사용될 특정 국가에서 저작권법을 전문으로 하는 법률 전문가와 상담하는 것이 중요합니다.

음악 라이선싱의 미래

음악 산업은 끊임없이 진화하고 있으며 전통적인 음악 라이선싱 관행에 도전하는 새로운 기술과 비즈니스 모델이 등장하고 있습니다. 예를 들어, 블록체인 기술은 라이선싱 프로세스를 간소화하고 더 투명하게 만들 수 있는 잠재력이 있습니다. 인공 지능 (AI)은 또한 저작권이 있는 음악을 식별하고 추적하는 데 사용되고 있습니다. 기술이 계속 발전함에 따라 음악 라이선싱이 더욱 자동화되고 효율적이 될 가능성이 높습니다. 또한 디지털 플랫폼과 스트리밍 서비스의 증가는 사용자에게 프로세스를 단순화하고 저작권 소유자에게 공정한 보상을 보장하도록 설계된 마이크로 라이선싱 및 포괄적인 라이선스와 같은 새로운 형태의 음악 라이선싱으로 이어졌습니다.

결론

음악 라이선싱 및 저작권을 이해하는 것은 상업적으로 음악을 사용하는 모든 사람에게 필수적입니다. 다양한 유형의 권리, 라이선싱 프로세스 및 사용 가능한 대안을 이해함으로써 음악을 합법적이고 윤리적으로 사용하고 있는지 확인할 수 있습니다. 음악 라이선싱의 복잡성을 탐색하는 것은 어려울 수 있지만 시간을 내어 저작권법을 배우고 준수하면 법적 및 재정적 위험으로부터 보호하고 우리가 즐기는 음악을 만드는 창작자를 지원할 수 있습니다. 저작권법은 끊임없이 진화하고 있으므로 음악 산업의 최신 개발 상황에 대한 정보를 유지하고 필요한 경우 법률 자문을 구하는 것이 중요합니다. 이 가이드는 음악 라이선싱 및 저작권을 이해하기 위한 토대를 제공하지만 전문적인 법률 자문을 대체할 수는 없습니다. 귀하의 상황에 맞는 구체적인 지침은 숙련된 엔터테인먼트 변호사 또는 음악 라이선싱 컨설턴트와 상담하십시오.